▍傳藝新品牌・孫富叡（哲學系86級）
校友總會拜訪明華園的陳昭賢學姊時，我們透過介紹認識了在一心戲劇團擔任執行長的孫富叡學長(哲學系86級)；一心戲劇團雖然沒有明華園的赫赫知名度，但劇團在經過孫榮輝老師(孫翠鳳老師胞兄)的創團與第二代孫富叡學長的改革後，其演員及作品對傳統戲曲的影響力不亞於明華園。孫富叡學長作為一心劇團第二代的掌門人，從小就對傳統戲曲舞台非常熟悉，求學期間也常到明華園打工，培養了深厚的戲班演出與後台經驗。即便有了先天環境與豐富的實務經驗，學長回到一心戲劇團奉獻時，仍思考著如何重新賦予「歌仔戲」新生命，而一切改變的開始，始於「新創劇本」！
早期歌仔戲劇本的創作，基本圍繞著「忠孝節義」四大精神及正邪二元對立，但隨著時代的演變，人們看待事物本質的角度，從二分法變成了多元思考；因此現代觀眾有別於過往，更注重劇本理念及其所能帶來的另類思考角度，倘若劇團的劇本撰寫不做出改變，恐怕觀眾的年齡斷層將愈來愈嚴重，間接影響劇團的發展與運營。富叡學長以過往的實務經驗為基石，結合在哲學系研讀西方文學的觀念，提筆為劇團編寫一齣齣膾炙人口的劇本，也就是這樣的改變，讓劇團從傳統廟口民戲，步入國家演藝殿堂，更打響了劇團知名度。
【孫富叡小檔案】
東吳大學哲學系
一心戲劇團 執行長
一心戲劇團 編劇
傳統藝術，需要加入新的元素，才能符合下個世代的觀眾口味。
▍改變從劇本開始，創新與保守的衝突
從小在戲班長大的學長，看著戲班在各地演出，對於固有觀眾的喜好瞭若指掌，而逐漸接班的學長意識到劇團的困境與轉型的重要性時，內心有不少的糾結，要是改革不成，不只無法擴大觀眾人口，更會失去固有的戲迷支持；在忐忑與不安中，學長選擇了踏出改變的第一步，也就是撰寫新題材的劇本，例如改編劇作家歌德名著「浮士德」而成的《狂魂》，之後又製作《Mackie踹共沒？》(改編自德國劇作家布萊希特經典作品《三便士歌劇》)與《啾咪！愛咋》(改編十八世紀法國劇作家馬里伏作品「愛情與偶然狂想曲」)兩齣跨界作品。新穎的題材與演出型態，得到了廣大觀眾的支持與喝采；之後，學長更是以《斷袖》這齣作品打響了劇團的知名度，《斷袖》挑戰傳統戲曲的禁忌同志議題，透過劇中漢朝皇帝劉欣與董賢的同性情誼，呼應現代社會中受到身份與性別枷鎖禁錮的愛情，並專注探討純粹「愛」的本質；在這些成功的創新作品之後，學長又撰寫由武俠、文學與經典文學改編的多齣劇作，如《青絲劍》、《芙蓉歌》與《千年》，這些作品不只得到了廣大觀眾的愛好，也受到了公部門的關注，2019年應邀「第二屆臺灣戲曲藝術節旗艦製作」演出跨界大戲《當迷霧漸散》。透過這些新穎題材的作品，富叡學長帶領一心劇團走出了傳統戲曲的新道路，雖然這一路走來有些擔心與不安，但觀眾們對於題材的接受度確實越來越寬廣，也讓一心劇團在創新與保守中取得了非常好的平衡點。
▍戲班生態：做中學勝於口中問
在學長分享他的作品集時，我們發現學長不只有奔放的想像力，也有相當務實的另一面，也許這與戲班成長經歷或父親的身教有關吧！學長回憶道，他曾問過父親：「作為一名演員或技術人員，該如何成功扮演好角色？」父親回道：「你應該要在旁邊好好學習與實作，而非透過問問題來得到答案」一個簡短的回答，扼要地反應戲班忙碌的工作生態與生存之道；台語有句俗諺是這樣說的「作戲空、看戲憨」，意指演戲的人是瘋子，看戲的人是傻子！一句俗諺道出早期士農工商對於戲班人的鄙視，在外界條件不優渥與資源不充分的情況下，戲班長大的孩子時常需要「十八般武藝樣樣精通」，除了台上要會「一人尬兩角」真實生活中更要「一人分飾多角」，例如沒戲份時，就得到後台幫忙煮飯、顧小孩、拉布幕等，事情做一半又要上台繼續演戲；所以當大家忙到焦頭爛額時，也沒有人有時間慢慢回答問題。
人們常說企業二代是含著金湯匙出生的天之驕子，但在台灣這片土地上，有許多優質傳統技藝因為工作環境因素，青年世代無意接手祖輩承繼數十年的好手藝，導致這些產業面臨著無人承繼的窘境。孫富叡學長回到家族接手父親的歌仔戲班，透過結合所學與所見，一步步改造劇團，讓戲班走出了一條有自己獨特性格的道路與品牌。東吳大學校友總會很榮幸可以與一心戲劇團成為合作策進夥伴，透過幫忙宣傳劇團演出資訊等方式，除了幫助校友與提供校友相關活動資訊外，更是以實際的行動支持傳統藝術的發展與傳承。
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